영화 “비긴어게인“ 줄거리
“비긴어게인 ”은 단순한 음악에 관한 영화를 넘어, 다양한 기회와 특별한 성장, 그리고 적절한 시기에 적절한 사람들이 모일 때 일어나는 마법에 대한 깊은 감동을 주는 이야기입니다. 이 영화는 진심 어린 연기와 매혹적인 사운드트랙, 그리고 영감을 주는 서사를 통해 컬트에게 음악의 힘과 인간적인 연결에 대한 새로운 감사를 선사합니다.
“비긴어게인 ”은 단순한 음악에 관한 영화를 넘어, 다양한 기회와 특별한 성장, 그리고 적절한 시기에 적절한 사람들이 모일 때 일어나는 마법에 대한 깊은 감동을 주는 이야기입니다. 이 영화는 진심 어린 연기와 매혹적인 사운드트랙, 그리고 영감을 주는 서사를 통해 컬트에게 음악의 힘과 인간적인 연결에 대한 새로운 감사를 선사합니다.
"비긴 어게인(2013)“은 한 번 (2007)의 선구자인 존 카니 감독이 연출한 유쾌한 드라마-뮤지컬 영화입니다. 이 영화에는 키이라 나이틀리, 마크 러팔로, 아담 레빈이 출연하여 감정적인 이야기와 영혼을 자극하는 음악이 혼합되어 있습니다. 이 영화는 두 명의 잃어버린 영혼, 즉 허우적거리는 송스터-튜닝 장인 그레타(나이틀리)와 다운 앤 아웃 음악 후원자 댄(러팔로)이 함께 모여 색다른 방식으로 음악을 만들어내는 이야기를 다룹니다. 뉴욕시의 모든 거리를 여행하는 이들의 여정은 음악뿐만 아니라 음색 발견, 수선, 새로운 배경에 대한 이야기이기도 합니다. 이 영화는 열정, 교대 기회, 그리고 사람들을 하나로 모으는 음악의 힘이라는 주제를 아름답게 탐구합니다.
댄은 취기와 실패한 경력으로 인해 통제 불능 상태에 빠진 전직 성공한 음반 감독관입니다. 반면 그레타는 유명세를 타기 위해 관계를 포기한 오랜 연인 데이브(아담 레빈 분)와 막 헤어졌습니다. 댄은 작은 술집에서 공연하던 그레타를 우연히 발견했지만, 그녀의 우연성을 무의식적으로 목격합니다. 실제로 팔로워십은 무관심해 보이지만 댄은 그녀의 단순한 청각 공연을 중심으로 웅장한 음악적 편곡을 구상합니다. 이 순간은 두 사람의 음악 여행의 아침을 알립니다. 두 사람의 협업을 통해 두 캐릭터는 새로운 목적의식을 발견하고 음악이 어떻게 부상을 치유하고 새로운 시작을 제공할 수 있는지 보여줍니다.
캐릭터
- 그레타 제임스(키이라 나이틀리)
그레타는 재능은 있지만 철수한 송스터-튠스미스로, 그녀의 스웨인 데이브와 함께 뉴욕으로 이사하지만 그가 명성의 유혹에 굴복하면서 가슴이 찢어집니다. 데이브와 달리 그레타는 시장성 있는 성공에는 관심이 없어서 음악의 진정성과 감정적 깊이를 중요하게 여깁니다. 조용한 힘과 적응력 덕분에 그레타는 매력적인 캐릭터가 됩니다. 영화 내내 그레타는 스스로 서서 양보 없이 자신의 음악적 목소리를 받아들이는 법을 배우며 큰 성장을 거듭합니다.
- 댄 멀리건(마크 러팔로)
댄은 삶이 단편적으로 무너진 성공적인 음악 후원자 출신입니다. 결혼 생활은 위축되었고, 10대 아들과의 관계는 긴장되어 더 이상 음악에 참여할 수 없게 되었습니다. 그레타를 발견한 그는 자신의 경력을 되살릴 수 있는 기회뿐만 아니라 음악에 대한 열정과도 다시 연결될 수 있는 기회를 보게 됩니다. 그의 극단적인 행동에도 불구하고 댄은 그레타의 우연성에 대한 믿음과 음악 제품에 대한 그의 독특한 접근 방식이 예술에 대한 깊은 사랑을 드러냅니다.
- 데이브 콜(아담 레빈)
데이브는 음악의 매력인 명성, 상업화, 그리고 특별한 양보를 상징하는 어두운 면을 보여줍니다. 원래 그는 사랑스럽고 도발적인 스웨인 것처럼 보이지만, 경력이 시작되면서 자신의 가치를 잃고 그레타를 배신합니다. 그의 캐릭터는 그레타와 댄 모두에게 불일치로 작용하며, 성공이 때때로 완성이 아닌 음치 파괴로 이어질 수 있음을 보여줍니다.
음악
“비긴 어게인“의 배경은 음악의 중요하고 유기적인 사용입니다. 캐릭터들이 안무된 공연에 몰입하는 기존의 음악 영화와 달리, 이 영화는 음악을 자연스럽게 서사에 통합합니다. 노래는 라이브로 공연되고, 뉴욕시의 모든 거리에서 녹음되며, 줄거리에 매끄럽게 짜입니다. *Lost Stars *, *Tell If You Wanna Go Home *, * Like a Fool * 등의 성공을 거둔 사운드트랙은 깊은 감성을 담고 있으며, 사랑, 가슴 아픈, 새로운 무대를 주제로 공감을 불러일으킵니다. 자신만의 가사를 선보인 키이라 나이틀리는 예상치 못한 진정성 있는 공연을 선보입니다. 한편, 아담 레빈의 *Lost Stars *는 비평가들의 태양과 실제로 스타일리시 오리지널 곡으로 아카데미상 후보에 올랐습니다.
영화의 또 다른 중요한 주제는 독립적인 음악, 즉 목재의 아름다움입니다. 그레타와 댄은 전통적인 식물 경로를 따르는 대신 뉴욕시의 소리를 음악의 일부로 사용하여 외부 독자 전체를 녹음하기로 결정합니다. 그들은 로드 뮤지션 그룹을 모아 옥상부터 쉼터까지 다채로운 장소에서 새로운 녹음 세션을 개최합니다. 이 독특한 접근 방식은 그들의 음악의 원초적인 진정성을 포착할 뿐만 아니라 자본화된 상업적 기반 음악에 대한 그들의 저항을 반영합니다. 이들의 여행은 문화적 자유의 중요성, 협업의 기쁨, 장애물에도 불구하고 열정을 추구하는 힘을 강조합니다.